Nació en París de padres armenios, y su verdadero nombre es Shahnourh Varinag Aznavourian. Debutó en la canción junto a su hermana Aída, al mismo tiempo que en el teatro, donde interpretó desde los 11 años diferentes papeles infantiles.
Su encuentro en 1941 con Pierre Roche fue decisivo para él: los dos hombres escribieron juntos canciones y las interpretaron a dúo. J'ai bu, cantada por Georges Ulmer, ganó en 1947 el Grand Prix. El dúo actuaba entonces en la primera parte de los conciertos de Édith Piaf, hasta que Roche se fue a Quebec. Aznavour escribió canciones para estrellas como la Piaf (Jézébel), Juliette Gréco (Je hais les dimanches), Eddie Constantine (Et bâiller, et dormir), pero al principio de su carrera tuvo muchas dificultades para triunfar. Más tarde, supo explotar este periodo de su vida en una canción que recoge el estado de ánimo de un fracasado en el mundo de la canción: Je m'voyais déjà.
Su primer triunfo data de 1953, cuando actuó en el teatro Olympia: Sur ma vie se convirtió en su primer gran éxito. Canciones como Viens pleurer au creux de mon épaule, Tu t'laisses aller, La mamma, Comme ils disent, son cada una de ellas un pequeño bosquejo de la vida cotidiana, un fragmento de vida. Aznavour posee una capacidad especial para resumir en pocas frases una situación en la que se encuentran muchas personas. También ha sabido explotar muy bien su persona, su talla, su voz: sus defectos se han convertido en cualidades.
Muy pronto conquistó al público estadounidense y, más tarde, recorrió el mundo con su música. Paralelamente ha mantenido una carrera cinematográfica, demasiado discreta para su gusto, revelándose como un actor de talento en Tirez sur le pianiste (Disparen sobre el pianista) (1960) de François Truffaut, Un taxi pour Tobrouk (1961) de Denys de La Patellière, Diez negritos (1974) de Peter Collinson y en El tambor de hojalata (1979) de Volker Schlöndorff.
Discografía en castellano
1965 Canta en castellano (Barclay)
1965 Canta en castellano, vol. 2 (Barclay)
1967 Canta en castellano, vol. 3 (Barclay)
1973 Qué solo estoy (Barclay)
1978 Al dormir junto a ti (Barclay)
1980 Camarada (Barclay)
1981 Dios (Barclay)
1996 Cuando estás junto a mí (EMI)
Discografía en inglés
1958 Believe in me! (Ducretet-Thomson)
1962 The time is now (Mercury)
1965 Charles Aznavour -- His love songs in English (Reprise)
1965 The world of Charles Aznavour -- All about love (en vivo en Hollywood,19/11/1965) (Reprise)
1969 Of flesh and soul (Monument)
1970 A man's life (Monument)
1972 I have lived (MGM)
1974 A tapestry of dreams (Barclay)
1975 I sing for... you (Barclay)
1978 Esquire (Mam)
1978 A private christmas (Mam)
1983 In times to be (Barclay)
1995 You and me (EMI)
Discografía en alemán
1965 Charles Aznavour in Deutschland (Barclay)
1972 Du läßt dich geh'n (Amiga)
1978 Vor dem Winter (Prisma Crystal)
1980 Melodie des Lebens -- Komm zurück (Mam)
1995 Du und ich (EMI)
[editar]Colaboraciones con artistas invitados
1976 Charles Aznavour presents Liesbeth List performing some of his finest songs (Philips)
1982 Qu'est-ce qui fait courir David? (BO) (SPI Milán)
1983 Édith et Marcel (BO) (Pathé Marconi)
1983 Les compagnons de la chanson - Olympia 1983 (Live) (Philips)
1987 Chants traditionnels arméniens made in USA (Pathé Marconi)
1990 Pierre et le loup (Dirección Claudio Abbado) (D.G.)
1992 La belle et la bête (BO) (Walt Disney Adès)
1993 Frank Sinatra - Duets (Capitol Records)
1994 Les Restos du coeur (WEA)
1995 Vienna Noël (Live) (Sony)
1995 Jean-Jacques Milteau - Merci d'être venus (Quelques notes/Odéon/EMI)
1997 France Gall -- Concert acoustique M6 (Live) (WEA)
1999 Les Restos du coeur 99 (BMG)
1999 Compay Segundo - Calle Salud (GASA)
1999 Trío Esperanza - Nosso mundo (Philips)
2000 Noël ensemble (Universal)
2001 Feelings (hommage à Loulou Gasté) (Sony Music)
2001 Charles Aznavour présente Swings de bohème (Live)
2002 Patrick Bruel - Entre-deux (BMG)
2003 L'hymne à la môme (hommage à Édith Piaf) (EMI)
2004 Bon anniversaire Charles! (Live) (EMI)
2005 Et puis la terre...
2006 Jean-Yves d'Angelo - Piano voix (Sony BMG)
2007 Bratsch - Plein du monde (Odeon Records)
2007 Dean Martin - Forever cool (EMI)
2008 Charles Aznavour et ses Amis - A L'Opera Garnier (EMI Music)
2008 Kery James - A l'ombre du show-business
2008 Laura Pausini - Parigi in Agosto/Paris au mois d'août (Charles album)
2009 Raphael - La Bohème (Sony Music
Bienvenidos!! A Radio ElviejoWinco La Mejor Música Que Usted Siempre Quiso Volver A Escuchar. Música De Los 50, 60, 70 y 80, Porque Como Siempre, Es Algo Para Recordar.
domingo, 1 de junio de 2014
Cacho castaña
Su verdadero nombre es Humberto Vicente Castagna, porteño, del barrio de Flores, nacido el 11 de Junio de 1942. Su vocación por la música se inició en la niñez; a los 14 años ya era profesor de piano. Empezó como pianista en orquestas de tango, y en la segunda mitad de los 60s se presentó como cantante en programas ómnibus que los sábados destinaban su primera hora a nuevos valores, en canal 9.
Como músico ha compuesto temas inolvidables y se ha permitido moverse con comodidad en todos los ritmos, desde el tango hasta la bailanta, algunos éxitos: "Lo llaman el matador", "Quieren matar al ladrón" y "Café La Humedad".
Cabe destacar entre los tangos mas reconocidos "Garganta con arena", donde brinda un sentido homenaje al "Polaco Goyeneche", "Tita de Buenos Aires", dedicado a la entrañable Tita Merello, "La gata Varela" dedicada a la cantante Adriana Varela y ganadora del certamen de la canción de Villa María, entre otras.
Además de la música, otra de sus pasiones es el cine, dejo su marca en numerosas películas, entre ellas: "El mundo es de los jóvenes", "El cabo Tijereta" , "Los éxitos del amor", "La carpa del amor", "La playa del amor", "La discoteca del amor", "Ritmo, amor y primavera", "Abierto día y noche" y "Felicidades".
Paralelamente a la situación del Gitano, Sandro, su adicción al cigarrillo lo llevó a la internación en varias oportunidades por sufrir afecciones respiratorias y cardíacas. Sin embargo, Cacho sigue cantando como el primer día. A poco tiempo de su última internación, participó el 13 de Enero de 2012 en el Festival Nacional y Popular organizado por el gobierno de la provincia de Buenos Aires en Mar del Plata, donde se lució interpretando sus grandes éxitos.
Como músico ha compuesto temas inolvidables y se ha permitido moverse con comodidad en todos los ritmos, desde el tango hasta la bailanta, algunos éxitos: "Lo llaman el matador", "Quieren matar al ladrón" y "Café La Humedad".
Cabe destacar entre los tangos mas reconocidos "Garganta con arena", donde brinda un sentido homenaje al "Polaco Goyeneche", "Tita de Buenos Aires", dedicado a la entrañable Tita Merello, "La gata Varela" dedicada a la cantante Adriana Varela y ganadora del certamen de la canción de Villa María, entre otras.
Además de la música, otra de sus pasiones es el cine, dejo su marca en numerosas películas, entre ellas: "El mundo es de los jóvenes", "El cabo Tijereta" , "Los éxitos del amor", "La carpa del amor", "La playa del amor", "La discoteca del amor", "Ritmo, amor y primavera", "Abierto día y noche" y "Felicidades".
Paralelamente a la situación del Gitano, Sandro, su adicción al cigarrillo lo llevó a la internación en varias oportunidades por sufrir afecciones respiratorias y cardíacas. Sin embargo, Cacho sigue cantando como el primer día. A poco tiempo de su última internación, participó el 13 de Enero de 2012 en el Festival Nacional y Popular organizado por el gobierno de la provincia de Buenos Aires en Mar del Plata, donde se lució interpretando sus grandes éxitos.
Mochin Marafioti
Francisco "Mochín"Marafioti nace en Buenos Aires, Argentina, el 9 de junio de 1944, fue productor discográfico, músico, cantante. Creador, conductor y musicalizador del programa de radio "Algo para Recordar", ganador de 3 premios Martín Fierro.
El programa se basaba en música de nostalgia de los años 50, 60 Y 70 que fue emitido entre los años 1984 y 1997, en Radio Splendid, Radio Rivadavia, Radio Mitre, Radio El Mundo, y finalmente en Radio Continental. con su programa radial "algo para recordar" junto a sus colaboradores,
"jenny de bernardo y diego garnero".
El programa se basaba en música de nostalgia de los años 50, 60 Y 70 que fue emitido entre los años 1984 y 1997, en Radio Splendid, Radio Rivadavia, Radio Mitre, Radio El Mundo, y finalmente en Radio Continental. con su programa radial "algo para recordar" junto a sus colaboradores,
"jenny de bernardo y diego garnero".
Sergio endrigo
Uno de los cantantes mas destacados de la música romántica de los años 50,60 compositor de varias obras entre ellas "lejos de los ojos", música que obtuvo el segundo lugar en el festival de san remo en 1969 Con el interprete y gran cantautor dyango
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Rosamel Araya
Evidentemente uno de los géneros mas solicitado por los amantes de la buena música, es el vals peruano, y también esta reconocido unánimemente Rosamel Araya como el mejor intérprete de los mismos,
Hace tiempo que muchos pedidos nos urgían a realizar un largo duración que contuviera algunos de los innumerables obras de dicha modalidad. Satisfacemos esa inquietud, y presentamos a vuestra consideración, ocho valses peruanos que estamos seguros serán recibidos por ustedes con gran alegría. Rosamel Araya, con el marco siempre excelente de los Antonios, interpreta con la gracia que es necesaria obras populares, que merecen la calificación de sobresalientes, y que les harán sentir el placer de escucharlas y bailarlas.
Transcripción extraída del LD:
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Hace tiempo que muchos pedidos nos urgían a realizar un largo duración que contuviera algunos de los innumerables obras de dicha modalidad. Satisfacemos esa inquietud, y presentamos a vuestra consideración, ocho valses peruanos que estamos seguros serán recibidos por ustedes con gran alegría. Rosamel Araya, con el marco siempre excelente de los Antonios, interpreta con la gracia que es necesaria obras populares, que merecen la calificación de sobresalientes, y que les harán sentir el placer de escucharlas y bailarlas.
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Maria Marta Serra Lima
Cuando un intérprete se establece definitivamente en el éxito, pareciera que el tiempo desdibuja sus propios contornos, por lo que perdemos la exacta dimensión de su paso.
Esto sucede con María Martha Serra-Lima, su nombre, ligado tan estrechamente al éxito desde los mismos comienzos de su carrera profesional torna casi increíble la idea de que fuera nada más que 1978 el año de su debut y de la grabación de su primer LP.
El año 1979 fue el que marcó el afianzamiento de María Martha Serrar Lima a través de muchísimas presentaciones en distintos teatros y programas de televisión, tanto en Buenos Aires como en todo el interior de la República Argentina.
Su segundo LP "PERSONAL" data de la misma época y del mismo modo que el primero se convirtió rápidamente en un rotundo éxito de venta con ORO y PLATINO.
En 1980 llega "ENTRE NOSOTROS", el tercer trabajo de nuestra artista, quien en muy corto tiempo ya había logrado ubicarse en uno de los lugares más destacados, entre los intérpretes de música popular contemporánea.
Claro testimonio de ello fue el hecho de haber grabado un LP junto al legendario "TRIO LOS PANCHOS" en la Ciudad de México a comienzos de 1981; un privilegio sólo reservado a las grandes figuras de la canción.
"ESENCIA ROMANTICA VOLUMEN I" se llamó a este LP, el cual significó la consagración de María Martha Serra-Lima, ahora ya a nivel internacional. El mencionado LP encabezó en Argentina los rankings de venta más altos desde el momento mismo de su lanzamiento.
La respuesta del público a esta sensible intérprete fue inmediata. "USTED" fue el primer tema que lograra muy buena repercusión en los rankings de venta y así, María Martha Serra-Lima, nombre de su primer LP, mereció su primer DISCO DE ORO, el primero de una larga serie interminable hasta nuestros días.
Los cuatro trabajos realizados hasta entonces recibieron los máximos premios otorgados por la Industria Discográfica local: DISCO DE ORO ACOMPAÑADO POR SIMPLE , DOBLE , TRIPLE y SEXTUPLE PLATINO, con lo cual María Martha Serra-Lima se convirtió en la artista argentina de mayor venta en su país.
Llega así l982 y la grabación de "ESTILO" su nuevo LP, editado simultáneamente en toda América Latina que comienza a consolidar a esta artista en el mercado de habla hispana. El presente LP también se vio galardonado con un DISCO DE ORO y otro de PLATINO.
Esto sucede con María Martha Serra-Lima, su nombre, ligado tan estrechamente al éxito desde los mismos comienzos de su carrera profesional torna casi increíble la idea de que fuera nada más que 1978 el año de su debut y de la grabación de su primer LP.
El año 1979 fue el que marcó el afianzamiento de María Martha Serrar Lima a través de muchísimas presentaciones en distintos teatros y programas de televisión, tanto en Buenos Aires como en todo el interior de la República Argentina.
Su segundo LP "PERSONAL" data de la misma época y del mismo modo que el primero se convirtió rápidamente en un rotundo éxito de venta con ORO y PLATINO.
En 1980 llega "ENTRE NOSOTROS", el tercer trabajo de nuestra artista, quien en muy corto tiempo ya había logrado ubicarse en uno de los lugares más destacados, entre los intérpretes de música popular contemporánea.
Claro testimonio de ello fue el hecho de haber grabado un LP junto al legendario "TRIO LOS PANCHOS" en la Ciudad de México a comienzos de 1981; un privilegio sólo reservado a las grandes figuras de la canción.
"ESENCIA ROMANTICA VOLUMEN I" se llamó a este LP, el cual significó la consagración de María Martha Serra-Lima, ahora ya a nivel internacional. El mencionado LP encabezó en Argentina los rankings de venta más altos desde el momento mismo de su lanzamiento.
La respuesta del público a esta sensible intérprete fue inmediata. "USTED" fue el primer tema que lograra muy buena repercusión en los rankings de venta y así, María Martha Serra-Lima, nombre de su primer LP, mereció su primer DISCO DE ORO, el primero de una larga serie interminable hasta nuestros días.
Los cuatro trabajos realizados hasta entonces recibieron los máximos premios otorgados por la Industria Discográfica local: DISCO DE ORO ACOMPAÑADO POR SIMPLE , DOBLE , TRIPLE y SEXTUPLE PLATINO, con lo cual María Martha Serra-Lima se convirtió en la artista argentina de mayor venta en su país.
Llega así l982 y la grabación de "ESTILO" su nuevo LP, editado simultáneamente en toda América Latina que comienza a consolidar a esta artista en el mercado de habla hispana. El presente LP también se vio galardonado con un DISCO DE ORO y otro de PLATINO.
Joan Manuel Serrat
El 27 de diciembre de 1943 nace Joan Manuel Serrat en uno de los barrios mas populares de Barcelona.
Pobre Sec. A los cuatro años empieza en la escuela, para continuar los estudios de bachiller en el instituto milá y fontanals, de Barcelona. A los trece años ingresa en la universidad laboral de Terragona especializándose como tornero fresador.
Trabaja durante algunos meses, continuado luego sus estudios y logra el premio extraordinario en su promoción al recibirse de perito agrícola. Accidentalmente en marzo de 1965, empieza su carrera de autor-interprete.
Su primera canción fue "Ella em deixa", y animado por sus amigos la ofrece a una editora discográfica, la que lo contrata inmediatamente. Desde entonces, la labor artística de Joan Manuel Serrat ha permanecido en constante superación.
Cantando en castellano y catalán, sus propias canciones, o poniendo música a la indiscutible belleza de los poemas de machado. Hernández o Alberti, ha logrado ese poder de comunicación que es más interesante que el color de una superación.
"quiero traeros—suelen decir--- un aire nuevo en mis canciones como expresión de una juventud esperanzada y llena de amor. No pretendo ser ni continuador de nadie ni, en ningún modo, revolucionario. Solo pido un eco en lo que hago. Pensamos que Serrat es un autentico "enfant terrible" del mundo artístico hispano, y esto mas alla de las maniobras publicitarias; por el contrario, sus actitudes inconformistas le acarrearon serios problemas con la oficialidad tanto artística como directamente política. Basta recordad que su presencia estuvo prohibida en la televisión española desde que se nego a representar a España en "eurovisión" con un tema que no era de su agrado. Recién en el año pasado (1974) Serrat fue requerido para hacer presentaciones en televisión que se difundieron por toda la península. Serrat se ha convertido en un artista de excepción y el publico lo ha reconocido como tal a pasar de seguir caminos que muy poco tienen que ver con los habituales.
Transcripción extraída del LP:
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Pobre Sec. A los cuatro años empieza en la escuela, para continuar los estudios de bachiller en el instituto milá y fontanals, de Barcelona. A los trece años ingresa en la universidad laboral de Terragona especializándose como tornero fresador.
Trabaja durante algunos meses, continuado luego sus estudios y logra el premio extraordinario en su promoción al recibirse de perito agrícola. Accidentalmente en marzo de 1965, empieza su carrera de autor-interprete.
Su primera canción fue "Ella em deixa", y animado por sus amigos la ofrece a una editora discográfica, la que lo contrata inmediatamente. Desde entonces, la labor artística de Joan Manuel Serrat ha permanecido en constante superación.
Cantando en castellano y catalán, sus propias canciones, o poniendo música a la indiscutible belleza de los poemas de machado. Hernández o Alberti, ha logrado ese poder de comunicación que es más interesante que el color de una superación.
"quiero traeros—suelen decir--- un aire nuevo en mis canciones como expresión de una juventud esperanzada y llena de amor. No pretendo ser ni continuador de nadie ni, en ningún modo, revolucionario. Solo pido un eco en lo que hago. Pensamos que Serrat es un autentico "enfant terrible" del mundo artístico hispano, y esto mas alla de las maniobras publicitarias; por el contrario, sus actitudes inconformistas le acarrearon serios problemas con la oficialidad tanto artística como directamente política. Basta recordad que su presencia estuvo prohibida en la televisión española desde que se nego a representar a España en "eurovisión" con un tema que no era de su agrado. Recién en el año pasado (1974) Serrat fue requerido para hacer presentaciones en televisión que se difundieron por toda la península. Serrat se ha convertido en un artista de excepción y el publico lo ha reconocido como tal a pasar de seguir caminos que muy poco tienen que ver con los habituales.
Transcripción extraída del LP:
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Aldo y Los pasteles verdes
Intentar separar a Aldo Guibovich del grupo Los Pasteles Verdes no es tarea fácil, ya que sus comienzos en la música datan prácticamente del inicio mismo de la histórica agrupación de Chimbote Perú.
El 13 de Octubre de 1973, es la fecha exacta en que los Directivos de INFOPESA, la Empresa discográfica de mayor proyección en el Perú en esos tiempos, les dan la oportunidad de grabar dos temas, uno tropical: PUERTOS QUERIDOS LADO "A" Interpretado por GERMÁN LAOS y el otro romántico: ANGELITOS NEGROS LADO "B" Interpretado por ALDO GUIBOVICH. Para sorpresa de todos la gente de la radio decidió promocionar ANGELITOS NEGROS LADO "B" Y no se equivocaron este tema se impuso a nivel Nacional como un éxito y con ello fueron citados para completar el que sería su primer LP, con temas como EL RELOJ; RECUERDOS DE UNA NOCHE; EL PRESIDIARIO, etc., con los que reconfirmaron su éxito total.
El estilo peculiar de sus arreglos, unidos a la cálida y romántica voz de ALDO GUIBOVICH lograron que la juventud de ese tiempo hiciera de "LOS PASTELES VERDES" uno de sus favoritos. Se Inician las presentaciones personales, toda la juventud del Perú desea conocerlos, la Radio y Televisión solicitan su presencia. Para estos muchachos se abre la puerta de un mundo nuevo, recorren todo el PERÚ, y logran sus primeros TRES DISCOS DE ORO POR ALTAS VENTAS, por los temas: "EL RELOJ", "RECUERDOS DE UNA NOCHE" Y "ESCLAVO Y AMO".
A FINES DE 1975, SU COMPAÑÍA DE DISCOS DECIDE INTEGRAR EL NOMBRE DE "ALDO" EN LAS PORTADAS DE SUS NUEVAS PRODUCCIONES MUSICALES.
Y es en 1976, cuando se hace realidad su sueño: ¡presentarse EN MEXICO! ¡EN DONDE SE INICIA SU PRIMER GIRA AL EXTRANJERO Y SU INTERNACIONALIZACIÓN! Revistas como RECORD WORLD, BILLBOARD y CASH BOX, los nombran como LOS ROMÁNTICOS DE AMÉRICA.
En 1977 surgen nuevos éxitos: HIPOCRESIA Y MI AMOR IMPOSIBLE, etc., que confirman su popularidad a nivel internacional.
En 1978 viajan a Buenos Aires Argentina, en donde radicaron hasta 1985, realizando diversas producciones con resultados de altísimas ventas y un éxito todavía mayor al de sus comienzos. Hasta la actualidad, hablar de Aldo Guibovich y Los Pasteles Verdes es hablar de calidad interpretativa y de un ídolo de la Música Romántica de América.
Recorren todo el Territorio Argentino en triunfales giras imponiendo inclusive modas en el vestir de la juventud Argentina de ese tiempo, Aldo usaba unos lentes de conocida marca y las ópticas del País hicieron pedidos enormes de ese artículo que todos los jóvenes querían usar igual que su ídolo.
En 1987 vuelven a México decidiendo radicar desde entonces en este País. En febrero de 1999 viajan a Europa, siendo hasta el día de hoy, el único Grupo Romántico de los Setentas que se presenta en el viejo Continente, realizaron una Exitosa Gira en: París Francia, Milán y Roma en Italia, y Londres en Inglaterra; siendo nominados como: "Los Embajadores de la Música Romántica"
El 13 de Octubre de 1973, es la fecha exacta en que los Directivos de INFOPESA, la Empresa discográfica de mayor proyección en el Perú en esos tiempos, les dan la oportunidad de grabar dos temas, uno tropical: PUERTOS QUERIDOS LADO "A" Interpretado por GERMÁN LAOS y el otro romántico: ANGELITOS NEGROS LADO "B" Interpretado por ALDO GUIBOVICH. Para sorpresa de todos la gente de la radio decidió promocionar ANGELITOS NEGROS LADO "B" Y no se equivocaron este tema se impuso a nivel Nacional como un éxito y con ello fueron citados para completar el que sería su primer LP, con temas como EL RELOJ; RECUERDOS DE UNA NOCHE; EL PRESIDIARIO, etc., con los que reconfirmaron su éxito total.
El estilo peculiar de sus arreglos, unidos a la cálida y romántica voz de ALDO GUIBOVICH lograron que la juventud de ese tiempo hiciera de "LOS PASTELES VERDES" uno de sus favoritos. Se Inician las presentaciones personales, toda la juventud del Perú desea conocerlos, la Radio y Televisión solicitan su presencia. Para estos muchachos se abre la puerta de un mundo nuevo, recorren todo el PERÚ, y logran sus primeros TRES DISCOS DE ORO POR ALTAS VENTAS, por los temas: "EL RELOJ", "RECUERDOS DE UNA NOCHE" Y "ESCLAVO Y AMO".
A FINES DE 1975, SU COMPAÑÍA DE DISCOS DECIDE INTEGRAR EL NOMBRE DE "ALDO" EN LAS PORTADAS DE SUS NUEVAS PRODUCCIONES MUSICALES.
Y es en 1976, cuando se hace realidad su sueño: ¡presentarse EN MEXICO! ¡EN DONDE SE INICIA SU PRIMER GIRA AL EXTRANJERO Y SU INTERNACIONALIZACIÓN! Revistas como RECORD WORLD, BILLBOARD y CASH BOX, los nombran como LOS ROMÁNTICOS DE AMÉRICA.
En 1977 surgen nuevos éxitos: HIPOCRESIA Y MI AMOR IMPOSIBLE, etc., que confirman su popularidad a nivel internacional.
En 1978 viajan a Buenos Aires Argentina, en donde radicaron hasta 1985, realizando diversas producciones con resultados de altísimas ventas y un éxito todavía mayor al de sus comienzos. Hasta la actualidad, hablar de Aldo Guibovich y Los Pasteles Verdes es hablar de calidad interpretativa y de un ídolo de la Música Romántica de América.
Recorren todo el Territorio Argentino en triunfales giras imponiendo inclusive modas en el vestir de la juventud Argentina de ese tiempo, Aldo usaba unos lentes de conocida marca y las ópticas del País hicieron pedidos enormes de ese artículo que todos los jóvenes querían usar igual que su ídolo.
En 1987 vuelven a México decidiendo radicar desde entonces en este País. En febrero de 1999 viajan a Europa, siendo hasta el día de hoy, el único Grupo Romántico de los Setentas que se presenta en el viejo Continente, realizaron una Exitosa Gira en: París Francia, Milán y Roma en Italia, y Londres en Inglaterra; siendo nominados como: "Los Embajadores de la Música Romántica"
Violeta Rivas
Ana María Francisca Adinolfi mas conocida por su seudónimo "Violeta Rivas"
nació un 4 de Octubre de 1937 en Chivilcoy en la cuidad de Buenos Aires.
Cuando la pequeña Violeta comenzó a hablar, ya cantaba famosas canciones italianas, lo que la convertía en el centro de atención de la familia.
Al cumplir 5 años debuta como cantante aficionada sobre el escenario del teatro Metropol de Chivilcoy, interpretando los temas Clavelito Chino y Los Gitanitos.
Al año siguiente, la incentivan a estudiar piano para complementar sus dotes canoras y al poco tiempo la niña integra el coro de la Caja Nacional de Ahorro Postal, por ser la única elegida en su turno de toda la escuela.
Al terminar la primaria, Ana Maria comienza a estudiar canto lirico.
En 1960, se presenta en Radio Argentina y El Pueblo y es contratada por 4 meses para sus programas musicales.
luego de unos meses, al impactar a Ricardo Mejia, nuevo director artístico firma cintrato con la RCA y se re bautiza con el nombre artístico Violeta Rivas. Y a fines de este mismo año, graba su primer disco con el elenco de VIK, y continuan grabando junto sus cuatro compañeros.
Un año más tarde, Violeta es contratada por el puertorriqueño Bobby Capó, quien visitó la argentina para grabar un long play.
En 1962, Violeta hace sus primeras apariciones importantes en televisión por canal 7, luego participa en el programa de canal 9 "EL HIT DE SUS FAVORITOS". En este mismo año, Rivas recibe un premio en Perú llamado "Mejor Cantante Extranjera".
Un año más tarde, Violeta comienza a posar y hacer apariciones en portadas de revistas y partituras. Por fin en este año, llego su disco y tambien llegan a sus manos los premios "Mejor cantante Argentina de 1963", otorgado por la revista norteamericana Cash Box.
En 1964, por fin Violeta Rivas y Néstor Fabián reconocen su noviazgo ante la prensa y en Agosto del mismo año, en la ciudad de Mar del Plata, recibe el "Lobo de oro", a la mejor cantante popular, y en diciembre de este mismo año comenzaría el rodaje de la esperada película llamada "Fiebre de Junio", la cual marco el éxito de taquilla en aquiellos tiempos. En el verano de este mismo año, triunfó en el Festival de la Canción de Parque del Plata, en Uruguay, interpretando "Qué Suerte!", de Chico Novarro y Palito Ortega. Ha trabajado en varios films junto a Palito Ortega que forman parte de la trayectoria de ambas estrellas, entre ellos "Fiebre de Primavera".Es en 1970 que Violeta continua con la actuación demostrando su deslumbrante y unica voz, presentando reediciones en CD de sus grandes éxitos, en los que se destacan "Cronología" (1992) e "Inéditos, Rarezas y Otras Perlas" (1997). Y en singles también algunos destacados son: "Colorado", "El Baile del Ladrillo", "Mi Juramento", "La Calle", "El Cardenal", "Il Ultimo Tram", "Polichinela Twist", "El Poeta Lloró", "Complicadísimo"
nació un 4 de Octubre de 1937 en Chivilcoy en la cuidad de Buenos Aires.
Cuando la pequeña Violeta comenzó a hablar, ya cantaba famosas canciones italianas, lo que la convertía en el centro de atención de la familia.
Al cumplir 5 años debuta como cantante aficionada sobre el escenario del teatro Metropol de Chivilcoy, interpretando los temas Clavelito Chino y Los Gitanitos.
Al año siguiente, la incentivan a estudiar piano para complementar sus dotes canoras y al poco tiempo la niña integra el coro de la Caja Nacional de Ahorro Postal, por ser la única elegida en su turno de toda la escuela.
Al terminar la primaria, Ana Maria comienza a estudiar canto lirico.
En 1960, se presenta en Radio Argentina y El Pueblo y es contratada por 4 meses para sus programas musicales.
luego de unos meses, al impactar a Ricardo Mejia, nuevo director artístico firma cintrato con la RCA y se re bautiza con el nombre artístico Violeta Rivas. Y a fines de este mismo año, graba su primer disco con el elenco de VIK, y continuan grabando junto sus cuatro compañeros.
Un año más tarde, Violeta es contratada por el puertorriqueño Bobby Capó, quien visitó la argentina para grabar un long play.
En 1962, Violeta hace sus primeras apariciones importantes en televisión por canal 7, luego participa en el programa de canal 9 "EL HIT DE SUS FAVORITOS". En este mismo año, Rivas recibe un premio en Perú llamado "Mejor Cantante Extranjera".
Un año más tarde, Violeta comienza a posar y hacer apariciones en portadas de revistas y partituras. Por fin en este año, llego su disco y tambien llegan a sus manos los premios "Mejor cantante Argentina de 1963", otorgado por la revista norteamericana Cash Box.
En 1964, por fin Violeta Rivas y Néstor Fabián reconocen su noviazgo ante la prensa y en Agosto del mismo año, en la ciudad de Mar del Plata, recibe el "Lobo de oro", a la mejor cantante popular, y en diciembre de este mismo año comenzaría el rodaje de la esperada película llamada "Fiebre de Junio", la cual marco el éxito de taquilla en aquiellos tiempos. En el verano de este mismo año, triunfó en el Festival de la Canción de Parque del Plata, en Uruguay, interpretando "Qué Suerte!", de Chico Novarro y Palito Ortega. Ha trabajado en varios films junto a Palito Ortega que forman parte de la trayectoria de ambas estrellas, entre ellos "Fiebre de Primavera".Es en 1970 que Violeta continua con la actuación demostrando su deslumbrante y unica voz, presentando reediciones en CD de sus grandes éxitos, en los que se destacan "Cronología" (1992) e "Inéditos, Rarezas y Otras Perlas" (1997). Y en singles también algunos destacados son: "Colorado", "El Baile del Ladrillo", "Mi Juramento", "La Calle", "El Cardenal", "Il Ultimo Tram", "Polichinela Twist", "El Poeta Lloró", "Complicadísimo"
Leonardo favio
Nacido en Luján de Cuyo, Mendoza, el 28 de mayo de 1938, con el nombre de Fuad Jorge Jury, vivió una niñez plagada de privaciones, rupturas y cambios. Viviendo casi en la marginalidad estuvo varias veces internado en hogares y reformatorios. Escapado de algunos, expulsado de otros, llegó a estudiar para seminarista, a pasar fugazmente por la marina y a estar recluído, algún tiempo, en la cárcel por causas menores. Comenzó a escribir libretos radiales en Mendoza, para pasar a hacerlo, luego, en Buenos Aires. Una vez allí se decidió a tentar suerte como actor debutando con un papel mínimo en "El Angel de España", de Enrique Carreras, en 1957. Al año siguiente comenzó a afirmarse en el medio,con intervenciones en "El jefe" y "El secuestrador". En 1960 realiza su primera experiencia detrás de las cámaras, con "El amigo" u cortometraje en el que se insinúan muchos aspectos que habría de desarrollar en obras posteriores. Su primer largometraje fue "Crónica de un niño sólo" (1964), película a la que seguiría "Este es el romance de Aniceto y la Francisca, de cómo quedó trunco, comenzó la tristeza...y unas pocas cosas más", estrenada en 1967. De esta misma época data, también, una de sus obras más alabadas por la crítica:"El dependiente", sobre un cuento de su hermano Zuhair Jury. Precisamente fue con esta obra que Favio comenzó a tener inconvenientes con la censura (el film fue catalogado como de "exhibición no obligatoria", lo que significó la quita de cualquier apoyo oficial por parte del INCA). Motivado en parte por los reveses económicos que le significaron estas primeras experiencias, se lanzó, sorpresivamente, a la canción melódica, ámbito en el que habría de cosechar un singular éxito y que le brindaría auxilio en no pocas ocasiones para solventar buena parte de sus películas. Su consolidación como director llegó con "Juan Moreira" (1969) y "Nazareno Cruz y el lobo" (1975). Con la caída de Isabel Perón en el gobierno (26/03/1976) Favio, de reconocida militancia peronista, comenzó a vivir una etapa signada por recurrentes idas del país.Restablecida la democracia, trabajó en diversos proyectos que nunca llegó a concretar, incursionando esporádicamente en el mundo de la canción. Hacia 1990, finalmente, comenzó la realización de "Gatica, el Mono", película que estrenó recién tres años más tarde con un singular éxito de recaudación y crítica. Su obra última es "Sinfonía de un sentimiento" una miniserie que retrata la gesta peronista, y que fue lanzada al circuito comercial a través de entregas esporádicas, en los puestos de diarios y revistas. Como director de Cine se destacan en esta década "Gatica, el Mono" en 1993, película que ganó el "Premio Goya" a la Mejor Película de Habla Hispana, el Premio de la Asociación Argentina de Críticos Cinematográficos a la Mejor Película, Dirección, Actor, Actor de Reparto, Guión y Montaje y de Argentores el Premio a la Producción Cinematográfica; y "Perón, sinfonía del sentimiento", documental con formato de miniserie para televisión con una duración aproximada de 6 horas. Asimismo, a lo largo de su trayectoria se encuentran, entre otras: "Crónica de un niño sólo" - considerada como la mejor película argentina" de acuerdo a una encuesta realizada por el Museo Nacional de Cine en 2000 -, "El romance del Aniceto y la Francisca" -- considerada en 1997 como la Mejor Película y Mejor Director, de acuerdo a una encuesta a 100 personalidades del ambiente cinematográfico sobre el cine argentino de todos los tiempos realizada por la Revista Tres Puntos- , "El dependiente", "Juan Moreira", "Nazareno Cruz y el Lobo" y "Soñar, soñar".
Jack teagarden
La unica influencia para weldon john teagarden en sus conocimientos musicales de los negros Holli Roller. El aplico estas ideas de himnos y blues a su trombón. Puede ser quizás, que por ser su propio maestro, tuvo una libertad y una flexibilidad inusual en el trombón.
Este estilo que le permitió tocar con Louis Armstrong, ben Pollock, red Nichols, fue y será siempre recordado como el estilo teagarden.
La carrera de este gran músico fue tan interesante como ninguna, forma su propia banda en 1939 y continuo con ella hasta 1946, en el año 1949 se une a Louis Armstrong y la década del 50 lo vio nuevamente al frente de su propio grupo, the teagarden sexteto.
Jack teagarden fue uno de los mas queridos y admirados músicos populares. Sus admiradores abarcaron dos generaciones y establecieron una escala entre Louis Armstrong y benny Goodman por un lado y theolonius monk y Dizzy Gillespie por otro.
Las contribuciones de Jack teagarden al mundo del jazz seran reconocidas mientras que esta música sea ejecutada.
Transcripción extraída del LP:
ElViejoWinco Marca Registrada
Este estilo que le permitió tocar con Louis Armstrong, ben Pollock, red Nichols, fue y será siempre recordado como el estilo teagarden.
La carrera de este gran músico fue tan interesante como ninguna, forma su propia banda en 1939 y continuo con ella hasta 1946, en el año 1949 se une a Louis Armstrong y la década del 50 lo vio nuevamente al frente de su propio grupo, the teagarden sexteto.
Jack teagarden fue uno de los mas queridos y admirados músicos populares. Sus admiradores abarcaron dos generaciones y establecieron una escala entre Louis Armstrong y benny Goodman por un lado y theolonius monk y Dizzy Gillespie por otro.
Las contribuciones de Jack teagarden al mundo del jazz seran reconocidas mientras que esta música sea ejecutada.
Transcripción extraída del LP:
ElViejoWinco Marca Registrada
Louis Armstrong
Sus inicios musicales tuvieron lugar en su ciudad natal, donde tocó con diversos grupos hasta 1922, año en que Joe King Oliver lo incorporó a su Creole Jazz Band en Chicago, donde se casó con la pianista de la banda, Lilian Hardin. A raíz de sus actuaciones en la capital de Illinois, Fletcher Henderson lo invitó a Nueva York en 1924 para tocar en su big band, con la cual grabó algunos discos que pusieron de manifiesto la creatividad y originalidad del músico. Su virtuosismo en la improvisación ejerció una gran influencia en los músicos de jazz neoyorquinos.
En 1925 regresó a Chicago y fundó su propio grupo, un quinteto (The Hot Five) que posteriormente se transformó en septeto (The Hot Seven), con el cual se convirtió en uno de los músicos de jazz más reputados mundialmente y logró que en la década de 1920 Chicago compartiera la capitalidad mundial del jazz con Nueva York, ciudad a la que regresó a finales de esa misma década, entre otros motivos, para afianzar su carrera cinematográfica.
Debutó en el cine con la aparición en la película Ex-flame, el año en que también se separó de Lilian Hardin. En 1932 realizó una exitosa gira por el Reino Unido, que repetiría al año siguiente, aunque en esta ocasión incluyó además en su itinerario Dinamarca, Noruega y Holanda. En 1936, su popularidad era tal que decidió publicar una autobiografía, que tituló Swing that music. Siete años después de su separación matrimonial obtuvo el divorcio y se casó entonces con Alpha Smith. En 1939 participó en la realización de Swingin' the dream, una versión de El sueño de una noche de verano de William Shakespeare en clave de jazz. Tras cuatro años de matrimonio, se divorció de su segunda esposa y contrajo terceras nupcias con Lucille Wilson.
En 1925 regresó a Chicago y fundó su propio grupo, un quinteto (The Hot Five) que posteriormente se transformó en septeto (The Hot Seven), con el cual se convirtió en uno de los músicos de jazz más reputados mundialmente y logró que en la década de 1920 Chicago compartiera la capitalidad mundial del jazz con Nueva York, ciudad a la que regresó a finales de esa misma década, entre otros motivos, para afianzar su carrera cinematográfica.
Debutó en el cine con la aparición en la película Ex-flame, el año en que también se separó de Lilian Hardin. En 1932 realizó una exitosa gira por el Reino Unido, que repetiría al año siguiente, aunque en esta ocasión incluyó además en su itinerario Dinamarca, Noruega y Holanda. En 1936, su popularidad era tal que decidió publicar una autobiografía, que tituló Swing that music. Siete años después de su separación matrimonial obtuvo el divorcio y se casó entonces con Alpha Smith. En 1939 participó en la realización de Swingin' the dream, una versión de El sueño de una noche de verano de William Shakespeare en clave de jazz. Tras cuatro años de matrimonio, se divorció de su segunda esposa y contrajo terceras nupcias con Lucille Wilson.
Art Tatum
Nació el 13 de octubre de 1910 en Toledo, Ohio (Estados Unidos).
En el año 1932 se trasladó a la ciudad de Nueva York para acompañar a Adelaide Hall, con la que hizo su primera grabación. Pronto fue contratado como solista por diferentes clubes de jazz de la calle 52 West de Manhattan. Reconocido por su virtuosismo y sus improvisaciones, en 1943 se inició en el mundo de las actuaciones en solitario y forma un trío con el guitarra Tiny Grimes y el bajo Slam Stewart. Graban Masterpieces, con la que obtienen un gran éxito, pero en 1945, Tatum vuelve a trabajar en solitario.
Trabajó en Cleveland y Chicago y en 1936 partió a Hollywood. Allí permaneció durante todo un año. En 1938 estuvo en Londres, y actuó en varios clubs, volvió a California y poco después se trasladó a Nueva York definitivamente. A pesar de que grabó en solitario cientos de temas (The Tatum Solo Masterpieces recoge 121), fue director de una serie de sesiones muy interesantes en las que participaron casi todos los músicos de primera categoría de la época: Roy Eldridge, Ben Webster, Lionel Hampton, Buddy Rich y Benny Carter entre otros. Parte de estas colaboraciones están recogidas en The Tatum Group Masterpieces.
Su Excelentes discográfica asta el año 50
1932 Masters of Jazz, Vol. 8 Storyville
1933 Piano Starts Here Columbia/Legac
1934 Pure Genius Atlantis
1935 Standard Transcriptions Music & Arts
1937 Here's Art Tatum Brunswick
1937 The Art Tatum Masterpieces MCA
1937 Art Tatum Piano Solos Brunswick
1938 Keystone Sessions Varese
1940 Solos (1940) MCA
1940 The Art of Tatum Decca
1940 God Is in the House High Note
1941 Battle of Jazz, Vol. 2 Brunswick
1944 The Remarkable Art of Tatum Audiophile
1944 The V-Discs Black Lion
1944 Giants of the Piano Roost
1944 Kings of the Keyboard Jazztone
1945 Genius Jazzman
1945 Genius of Art Tatum Black Lion
1945 Art Tatum at His Piano, Vol. 1 GNP
1945 At the Crescendo, Vols. 1 & 2 [live] GNP
1949 In Private Jazz
1949 Gene Norman Concert [live] Columbia
1949 At Shrine Auditorium Columbia
1949 Art Tatum Concert [Columbia] [live] Columbia
1949 The Tatum Touch Columbia
1950 20th Century Piano Genius Verve
1950 Art Tatum at His Piano, Vol. 2 GNP
1950 Art Tatum Asch
1950 Tatum Piano Remington
En el año 1932 se trasladó a la ciudad de Nueva York para acompañar a Adelaide Hall, con la que hizo su primera grabación. Pronto fue contratado como solista por diferentes clubes de jazz de la calle 52 West de Manhattan. Reconocido por su virtuosismo y sus improvisaciones, en 1943 se inició en el mundo de las actuaciones en solitario y forma un trío con el guitarra Tiny Grimes y el bajo Slam Stewart. Graban Masterpieces, con la que obtienen un gran éxito, pero en 1945, Tatum vuelve a trabajar en solitario.
Trabajó en Cleveland y Chicago y en 1936 partió a Hollywood. Allí permaneció durante todo un año. En 1938 estuvo en Londres, y actuó en varios clubs, volvió a California y poco después se trasladó a Nueva York definitivamente. A pesar de que grabó en solitario cientos de temas (The Tatum Solo Masterpieces recoge 121), fue director de una serie de sesiones muy interesantes en las que participaron casi todos los músicos de primera categoría de la época: Roy Eldridge, Ben Webster, Lionel Hampton, Buddy Rich y Benny Carter entre otros. Parte de estas colaboraciones están recogidas en The Tatum Group Masterpieces.
Su Excelentes discográfica asta el año 50
1932 Masters of Jazz, Vol. 8 Storyville
1933 Piano Starts Here Columbia/Legac
1934 Pure Genius Atlantis
1935 Standard Transcriptions Music & Arts
1937 Here's Art Tatum Brunswick
1937 The Art Tatum Masterpieces MCA
1937 Art Tatum Piano Solos Brunswick
1938 Keystone Sessions Varese
1940 Solos (1940) MCA
1940 The Art of Tatum Decca
1940 God Is in the House High Note
1941 Battle of Jazz, Vol. 2 Brunswick
1944 The Remarkable Art of Tatum Audiophile
1944 The V-Discs Black Lion
1944 Giants of the Piano Roost
1944 Kings of the Keyboard Jazztone
1945 Genius Jazzman
1945 Genius of Art Tatum Black Lion
1945 Art Tatum at His Piano, Vol. 1 GNP
1945 At the Crescendo, Vols. 1 & 2 [live] GNP
1949 In Private Jazz
1949 Gene Norman Concert [live] Columbia
1949 At Shrine Auditorium Columbia
1949 Art Tatum Concert [Columbia] [live] Columbia
1949 The Tatum Touch Columbia
1950 20th Century Piano Genius Verve
1950 Art Tatum at His Piano, Vol. 2 GNP
1950 Art Tatum Asch
1950 Tatum Piano Remington
Nino Bravo
Luis Manuel Ferri Llopis conocido como Nino Bravo, nació en Ayelo de Malferit, Valencia, 3 de agosto de 1944 Villarrubio (N-III), Cuenca, 16 de abril de 1973). Cantante español.
Nació en un pequeño pueblo valenciano, Aielo de Malferit, pero se trasladó a Valencia a los pocos años; su primer trabajo fue en una joyería, más tarde cumplió el servicio militar en la Marina, en Cartagena. A su regreso se empleó en una oficina, alternando el trabajo con su afición a cantar, lo que le llevó a juntarse con varios amigos formando conjuntos musicales en varios locales, tomando parte en los diversos festejos falleros de la barriada y cantando melodías en los típicos bailes y verbenas. Con el grupo «Los Hispánicos», Luis Manuel Ferri gana un concurso llamado «Fiesta de España», pero se dan cuenta de que con un par de guitarras no van a ninguna parte.
Realizó sus primeras galas y un recital en el Teatro Principal de Valencia que sólo le reportaron pérdidas. Posteriormente, la casa discográfica Fonogram le contrató por 5 años. Su primer sencillo se grabó con canciones de Manuel Alejandro: Como todos y Es el viento. Acude al festival de la canción de Barcelona con el tema No debo pensar en ti, donde fue eliminado.
Pero en el verano de 1969, Augusto Algueró le dio Te quiero, te quiero, canción que por distintas causas, aún teniéndola grabada el cantante Raphael y la cantante Lola Flores, no salieron al mercado. Nino consiguió con ella un éxito arrollador siendo elegida canción del verano. A Te quiero, te quiero le siguieron Noelia, Perdona, Mi gran amor, Esa será mi casa, Mi querida mamá, Voy buscando, Un beso y una flor, Libre, entre otras.
Toma parte en la selección para el Festival de Eurovisión en dos ocasiones. La primera es en 1970 con el tema Esa será mi casa, que no consigue pasar a la final donde ganó Julio Iglesias con Gwendolyne (como curiosidad los temas son cantados por dos intérpretes, Esa será mi casa es interpretado también por una tal Franciska). La segunda y más recordada es actuando en el programa de Valerio Lazarov Pasaporte a Dublín, donde queda en segunda posición. La cantante Karina fue la elegida.
El 20 de abril de 1971 contrae matrimonio en secreto con María Amparo Martínez Gil. En noviembre de este mismo año viaja al Festival de Río de Janeiro, donde representa a España, compitiendo con las mejores voces de aquel momento. Quedó en segundo lugar y muy desencantado. Luego viaja a Buenos Aires donde actúa en el canal 9 de esa ciudad, en un programa especial, junto con el cantante de tangos Argentino Ledesma; fue la única vez que se juntaron estos dos artistas.
En enero de 1972 nace su primera hija, a la que pone el mismo nombre que su madre. Poco después edita su tercer álbum, titulado «Un beso y una flor», con el que obtiene gran éxito en España e Hispanoamérica. En noviembre de 1972 participa en el Festival de la Canción de Río de Janeiro como representante español, donde logra empatar en el primer puesto con David Clayton-Thomas (Estados Unidos). La victoria le sería arrebatada injustamente por el presidente del jurado que, al ser estadounidense, no podía votar por su propio país. Semanas después sale a la venta su cuarto álbum, titulado «Mi tierra», en el que se incluye uno de sus principales hits: «Libre».
El 16 de abril de 1973, Nino Bravo acompañado del Dúo Humo y Pepe Juesas sufrió un accidente de carretera fatal cuando viajaba de Valencia a Madrid por motivos profesionales en el término de Villarrubio, en la comarca de Tarancón, Provincia de Cuenca. Tenía 28 años.
Nació en un pequeño pueblo valenciano, Aielo de Malferit, pero se trasladó a Valencia a los pocos años; su primer trabajo fue en una joyería, más tarde cumplió el servicio militar en la Marina, en Cartagena. A su regreso se empleó en una oficina, alternando el trabajo con su afición a cantar, lo que le llevó a juntarse con varios amigos formando conjuntos musicales en varios locales, tomando parte en los diversos festejos falleros de la barriada y cantando melodías en los típicos bailes y verbenas. Con el grupo «Los Hispánicos», Luis Manuel Ferri gana un concurso llamado «Fiesta de España», pero se dan cuenta de que con un par de guitarras no van a ninguna parte.
Realizó sus primeras galas y un recital en el Teatro Principal de Valencia que sólo le reportaron pérdidas. Posteriormente, la casa discográfica Fonogram le contrató por 5 años. Su primer sencillo se grabó con canciones de Manuel Alejandro: Como todos y Es el viento. Acude al festival de la canción de Barcelona con el tema No debo pensar en ti, donde fue eliminado.
Pero en el verano de 1969, Augusto Algueró le dio Te quiero, te quiero, canción que por distintas causas, aún teniéndola grabada el cantante Raphael y la cantante Lola Flores, no salieron al mercado. Nino consiguió con ella un éxito arrollador siendo elegida canción del verano. A Te quiero, te quiero le siguieron Noelia, Perdona, Mi gran amor, Esa será mi casa, Mi querida mamá, Voy buscando, Un beso y una flor, Libre, entre otras.
Toma parte en la selección para el Festival de Eurovisión en dos ocasiones. La primera es en 1970 con el tema Esa será mi casa, que no consigue pasar a la final donde ganó Julio Iglesias con Gwendolyne (como curiosidad los temas son cantados por dos intérpretes, Esa será mi casa es interpretado también por una tal Franciska). La segunda y más recordada es actuando en el programa de Valerio Lazarov Pasaporte a Dublín, donde queda en segunda posición. La cantante Karina fue la elegida.
El 20 de abril de 1971 contrae matrimonio en secreto con María Amparo Martínez Gil. En noviembre de este mismo año viaja al Festival de Río de Janeiro, donde representa a España, compitiendo con las mejores voces de aquel momento. Quedó en segundo lugar y muy desencantado. Luego viaja a Buenos Aires donde actúa en el canal 9 de esa ciudad, en un programa especial, junto con el cantante de tangos Argentino Ledesma; fue la única vez que se juntaron estos dos artistas.
En enero de 1972 nace su primera hija, a la que pone el mismo nombre que su madre. Poco después edita su tercer álbum, titulado «Un beso y una flor», con el que obtiene gran éxito en España e Hispanoamérica. En noviembre de 1972 participa en el Festival de la Canción de Río de Janeiro como representante español, donde logra empatar en el primer puesto con David Clayton-Thomas (Estados Unidos). La victoria le sería arrebatada injustamente por el presidente del jurado que, al ser estadounidense, no podía votar por su propio país. Semanas después sale a la venta su cuarto álbum, titulado «Mi tierra», en el que se incluye uno de sus principales hits: «Libre».
El 16 de abril de 1973, Nino Bravo acompañado del Dúo Humo y Pepe Juesas sufrió un accidente de carretera fatal cuando viajaba de Valencia a Madrid por motivos profesionales en el término de Villarrubio, en la comarca de Tarancón, Provincia de Cuenca. Tenía 28 años.
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