Ana María Francisca Adinolfi mas conocida por su seudónimo "Violeta Rivas"
nació un 4 de Octubre de 1937 en Chivilcoy en la cuidad de Buenos Aires.
Cuando la pequeña Violeta comenzó a hablar, ya cantaba famosas canciones italianas, lo que la convertía en el centro de atención de la familia.
Al cumplir 5 años debuta como cantante aficionada sobre el escenario del teatro Metropol de Chivilcoy, interpretando los temas Clavelito Chino y Los Gitanitos.
Al año siguiente, la incentivan a estudiar piano para complementar sus dotes canoras y al poco tiempo la niña integra el coro de la Caja Nacional de Ahorro Postal, por ser la única elegida en su turno de toda la escuela.
Al terminar la primaria, Ana Maria comienza a estudiar canto lirico.
En 1960, se presenta en Radio Argentina y El Pueblo y es contratada por 4 meses para sus programas musicales.
luego de unos meses, al impactar a Ricardo Mejia, nuevo director artístico firma cintrato con la RCA y se re bautiza con el nombre artístico Violeta Rivas. Y a fines de este mismo año, graba su primer disco con el elenco de VIK, y continuan grabando junto sus cuatro compañeros.
Un año más tarde, Violeta es contratada por el puertorriqueño Bobby Capó, quien visitó la argentina para grabar un long play.
En 1962, Violeta hace sus primeras apariciones importantes en televisión por canal 7, luego participa en el programa de canal 9 "EL HIT DE SUS FAVORITOS". En este mismo año, Rivas recibe un premio en Perú llamado "Mejor Cantante Extranjera".
Un año más tarde, Violeta comienza a posar y hacer apariciones en portadas de revistas y partituras. Por fin en este año, llego su disco y tambien llegan a sus manos los premios "Mejor cantante Argentina de 1963", otorgado por la revista norteamericana Cash Box.
En 1964, por fin Violeta Rivas y Néstor Fabián reconocen su noviazgo ante la prensa y en Agosto del mismo año, en la ciudad de Mar del Plata, recibe el "Lobo de oro", a la mejor cantante popular, y en diciembre de este mismo año comenzaría el rodaje de la esperada película llamada "Fiebre de Junio", la cual marco el éxito de taquilla en aquiellos tiempos. En el verano de este mismo año, triunfó en el Festival de la Canción de Parque del Plata, en Uruguay, interpretando "Qué Suerte!", de Chico Novarro y Palito Ortega. Ha trabajado en varios films junto a Palito Ortega que forman parte de la trayectoria de ambas estrellas, entre ellos "Fiebre de Primavera".Es en 1970 que Violeta continua con la actuación demostrando su deslumbrante y unica voz, presentando reediciones en CD de sus grandes éxitos, en los que se destacan "Cronología" (1992) e "Inéditos, Rarezas y Otras Perlas" (1997). Y en singles también algunos destacados son: "Colorado", "El Baile del Ladrillo", "Mi Juramento", "La Calle", "El Cardenal", "Il Ultimo Tram", "Polichinela Twist", "El Poeta Lloró", "Complicadísimo"
Bienvenidos!! A Radio ElviejoWinco La Mejor Música Que Usted Siempre Quiso Volver A Escuchar. Música De Los 50, 60, 70 y 80, Porque Como Siempre, Es Algo Para Recordar.
jueves, 11 de septiembre de 2014
Roberto Vicario
Roberto Vicario:
Locutor profesional de la radio y la televisión argentinas. Apasionado de la poesía y la música, graba su primer poema en la compañía Emi-Odeón de Buenos Aires en 1968. Tres años después, -y a requerimiento de sus admiradores- se le conoce personalmente. Se devela así, el "misterio" de una voz, de un "secreto" cuidadosamente guardado. Y de allí en más, el público comienza a asistir a uno de esos increíbles nacimientos que sólo se producen en presencia del talento y la creatividad.
Roberto Vicario su nombre artístico y real. Su éxito comienza con "Hace una larga angustia...", recepcionado especialmente por su mejor auditorio, que son -indiscutiblemente- las mujeres. Consciente de su nueva responsabilidad -formalmente y con marcado entusiasmo-, encara la tarea de levar adelante esa dulce carga que pesa sobre las espaldas de quienes se consagran ardorosamente a las letras.
Transita por los floridos y abiertos senderos de la poesía amatoria, figurándose dominar una verdadera perspectiva, es decir, un horizonte azul donde, a veces, no todas son rosas cultivadas a su vera. Y conforme acepta el desafío, declara con énfasis: "Nada extraño influirá en mi manera de vivir la poesía, sintiéndola como un llamado atávico al que habré de obedecer con humildad, consagrando todas las horas posibles de mi existencia, al irrenunciable sacerdocio de la misma".
Locutor profesional de la radio y la televisión argentinas. Apasionado de la poesía y la música, graba su primer poema en la compañía Emi-Odeón de Buenos Aires en 1968. Tres años después, -y a requerimiento de sus admiradores- se le conoce personalmente. Se devela así, el "misterio" de una voz, de un "secreto" cuidadosamente guardado. Y de allí en más, el público comienza a asistir a uno de esos increíbles nacimientos que sólo se producen en presencia del talento y la creatividad.
Roberto Vicario su nombre artístico y real. Su éxito comienza con "Hace una larga angustia...", recepcionado especialmente por su mejor auditorio, que son -indiscutiblemente- las mujeres. Consciente de su nueva responsabilidad -formalmente y con marcado entusiasmo-, encara la tarea de levar adelante esa dulce carga que pesa sobre las espaldas de quienes se consagran ardorosamente a las letras.
Transita por los floridos y abiertos senderos de la poesía amatoria, figurándose dominar una verdadera perspectiva, es decir, un horizonte azul donde, a veces, no todas son rosas cultivadas a su vera. Y conforme acepta el desafío, declara con énfasis: "Nada extraño influirá en mi manera de vivir la poesía, sintiéndola como un llamado atávico al que habré de obedecer con humildad, consagrando todas las horas posibles de mi existencia, al irrenunciable sacerdocio de la misma".
julio iglesias
En el año 1972, su canción Un Canto a Galicia ocupa los primeros lugares en las listas de éxitos y ventas de América Latina, Europa, norte de África y el Medio Oriente , llegando al número uno en países como Alemania y Francia . Además recibió el premio como el mayor vendedor de discos en el mundo de su compañía, Columbia Discos y grabó su primer disco en idioma alemán "Und das Meer Singt Sein Lied", del que se vendieron más de un millón de copias.
El 25 de febrero de 1973 en Madrid, mientras el cantante se encuentra de gira de conciertos por Europa y América Latina, nació su segundo hijo, el primer niño, Julio José Iglesias Preysler, más conocido como Julio Iglesias, Jr.. Además de alcanzar ese año de 1973 sus primeros 10 millones de discos vendidos, consiguió ganar más premios que cualquier artista en España y América Latina. Entre ellos: el Guaicaipuro de Oro en Venezuela, el Pueblo Popular en España, el Antena en Colombia y El Heraldo en México, entre muchos otros.
En 1973 su canción "Por el amor de una mujer", escrita por Danny Daniel e inspirada en la actriz argentina Marcia Bell fue un gran éxito alrededor del mundo, ocupando los primeros lugares en Europa, África, América Latina, Asia, Estados Unidos y Canadá. Ese año realiza giras por Europa, América Latina y Canadá y tiene su primera presentación en el "Carnegie Hall" de Nueva York.
Durante 1975 y mientras Julio Iglesias está inmerso en giras internacionales, nace el 8 de mayo en Madrid su tercer hijo, su segundo niño, Enrique Miguel Iglesias Preysler, el hoy también cantante Enrique Iglesias. Será en ese año cuando lance su primer álbum en Portugués, "Manuela" y también en Italiano, del mismo título.
Su primera actuación en 1976 en el Madison Square Garden de Nueva York consigue marca de venta de taquilla en menos tiempo, en lo que a una actuación de un cantante se refiere. Ese año hace giras por América Latina y Europa y lanza su segundo álbum en italiano, "Se mi Lasci non Vale".
En 1977, batió la marca de asistencia en Chile, donde más de 100.000 personas asistieron a su concierto en el Estadio Nacional de Santiago. En verano de 1977, año en el que el cantante alcanza la cifra de un total de 35 millones de discos vendidos en todo el mundo y su álbum "El Amor" alcanza las primeras posiciones en 44 países, se produjo la ruptura de su matrimonio con Isabel Preysler. Ese mismo año y como forma de promocionar su concierto en el Estadio Nacional, el Departamento de Prensa de Televisión Nacional de Chile, invita al cantante a dar inicio al noticiero 60 Minutos, siendo nombrado por Raúl Matas locutor honorario de dicho informativo.
El 25 de febrero de 1973 en Madrid, mientras el cantante se encuentra de gira de conciertos por Europa y América Latina, nació su segundo hijo, el primer niño, Julio José Iglesias Preysler, más conocido como Julio Iglesias, Jr.. Además de alcanzar ese año de 1973 sus primeros 10 millones de discos vendidos, consiguió ganar más premios que cualquier artista en España y América Latina. Entre ellos: el Guaicaipuro de Oro en Venezuela, el Pueblo Popular en España, el Antena en Colombia y El Heraldo en México, entre muchos otros.
En 1973 su canción "Por el amor de una mujer", escrita por Danny Daniel e inspirada en la actriz argentina Marcia Bell fue un gran éxito alrededor del mundo, ocupando los primeros lugares en Europa, África, América Latina, Asia, Estados Unidos y Canadá. Ese año realiza giras por Europa, América Latina y Canadá y tiene su primera presentación en el "Carnegie Hall" de Nueva York.
Durante 1975 y mientras Julio Iglesias está inmerso en giras internacionales, nace el 8 de mayo en Madrid su tercer hijo, su segundo niño, Enrique Miguel Iglesias Preysler, el hoy también cantante Enrique Iglesias. Será en ese año cuando lance su primer álbum en Portugués, "Manuela" y también en Italiano, del mismo título.
Su primera actuación en 1976 en el Madison Square Garden de Nueva York consigue marca de venta de taquilla en menos tiempo, en lo que a una actuación de un cantante se refiere. Ese año hace giras por América Latina y Europa y lanza su segundo álbum en italiano, "Se mi Lasci non Vale".
En 1977, batió la marca de asistencia en Chile, donde más de 100.000 personas asistieron a su concierto en el Estadio Nacional de Santiago. En verano de 1977, año en el que el cantante alcanza la cifra de un total de 35 millones de discos vendidos en todo el mundo y su álbum "El Amor" alcanza las primeras posiciones en 44 países, se produjo la ruptura de su matrimonio con Isabel Preysler. Ese mismo año y como forma de promocionar su concierto en el Estadio Nacional, el Departamento de Prensa de Televisión Nacional de Chile, invita al cantante a dar inicio al noticiero 60 Minutos, siendo nombrado por Raúl Matas locutor honorario de dicho informativo.
Gaby, Fofo y miliki
Natural de Carmona, provincia de Sevilla (España). Descendiente de una familia dedicada al mundo del espectáculo desde hace más de 50 años. Debutó a los 11 años en el mundo del espectáculo junto con sus hermanos, con quienes formó el inolvidable trío Gaby, Fofó y Miliki, que tan buenos recuerdos dejó a varias generaciones de españoles.
Tras iniciar su carrera artística en España en 1939, dio el salto a la televisión en el Canal 4 de Cuba, donde fueron pioneros de este medio. Luego triunfarían en múltiples países de América. En 1973 regresan a España con un contrato para 13 programas en Televisión Española. El éxito fue de tal magnitud --"¿Cómo están ustedes?" es ya un latiguillo de la historia colectiva del país-, que se empezó a grabar un programa diario que se emitió hasta 1981 en la tarde de los sábados. Gaby, Fofó y Miliki, conocidos durante esta época como Los payasos de la tele, cautivaron a niños y adultos durante más de una década.
Ganador de numerosos premios en España (como el "Aro de oro" al mejor programa infantil, el trofeo cinematográfico ciudad de Gijón, premio "los mejores de TP", premio nacional "Bravo", Un disco de oro o el trofeo cinematográfico "superboom") y América (galardón Martín Fierro, Disco de oro CBS, Disco de platino CBS, Guaicapuro de oro, Bolivar de oro, Codazo de oro, Medalla de oro "Santos y Artigas ", trofeo de oror "Artalejo", entre otros muchos). También está en posesión de la Medalla de Oro de las Bellas Artes y la Medalla de plata de Andalucía.
Queridos amiguitos argentinos
Hace muchísimo tiempo que nosotros
Queríamos venir a actuar para ustedes,
Pero lamentablemente por una cosa u otra,
hemos tenido que esperar hasta este año (1971) para llegar.
Queremos que sepan que estamos muy felices de estar aquí.
Todo nos gusta... pero mas que nada,
nos encanta verlos felices a ustedes con nuestras actuaciones en T.V.,
y nos pone muy contentos saber que ustedes ya se aprendieron nuestras canciones.
Vamos a estar un buen tiempo aquí,
Y cuando nos vayamos para trabajar en otros países
(aunque para esto todavía falta mucho)
Los recordaremos siempre a ustedes,
y hacemos todo lo posible por volver prontito.
En este primer disco nuestro que aparece en ARGENTINA, están las canciones que a ustedes mas les han gustado hasta ahora.
Pero, mas adelante les haremos conocer otras, lo prometemos.
Diviértanse con este disco,
y a través de él reciban nuestro muy sincero cariño para todos ustedes.
Firman: Gaby, Fofo y Miliki
Tras iniciar su carrera artística en España en 1939, dio el salto a la televisión en el Canal 4 de Cuba, donde fueron pioneros de este medio. Luego triunfarían en múltiples países de América. En 1973 regresan a España con un contrato para 13 programas en Televisión Española. El éxito fue de tal magnitud --"¿Cómo están ustedes?" es ya un latiguillo de la historia colectiva del país-, que se empezó a grabar un programa diario que se emitió hasta 1981 en la tarde de los sábados. Gaby, Fofó y Miliki, conocidos durante esta época como Los payasos de la tele, cautivaron a niños y adultos durante más de una década.
Ganador de numerosos premios en España (como el "Aro de oro" al mejor programa infantil, el trofeo cinematográfico ciudad de Gijón, premio "los mejores de TP", premio nacional "Bravo", Un disco de oro o el trofeo cinematográfico "superboom") y América (galardón Martín Fierro, Disco de oro CBS, Disco de platino CBS, Guaicapuro de oro, Bolivar de oro, Codazo de oro, Medalla de oro "Santos y Artigas ", trofeo de oror "Artalejo", entre otros muchos). También está en posesión de la Medalla de Oro de las Bellas Artes y la Medalla de plata de Andalucía.
Queridos amiguitos argentinos
Hace muchísimo tiempo que nosotros
Queríamos venir a actuar para ustedes,
Pero lamentablemente por una cosa u otra,
hemos tenido que esperar hasta este año (1971) para llegar.
Queremos que sepan que estamos muy felices de estar aquí.
Todo nos gusta... pero mas que nada,
nos encanta verlos felices a ustedes con nuestras actuaciones en T.V.,
y nos pone muy contentos saber que ustedes ya se aprendieron nuestras canciones.
Vamos a estar un buen tiempo aquí,
Y cuando nos vayamos para trabajar en otros países
(aunque para esto todavía falta mucho)
Los recordaremos siempre a ustedes,
y hacemos todo lo posible por volver prontito.
En este primer disco nuestro que aparece en ARGENTINA, están las canciones que a ustedes mas les han gustado hasta ahora.
Pero, mas adelante les haremos conocer otras, lo prometemos.
Diviértanse con este disco,
y a través de él reciban nuestro muy sincero cariño para todos ustedes.
Firman: Gaby, Fofo y Miliki
El Capitán Piluso
No hay mejor manera de recordar al gran capitán que transcribiendo una entrevista realizada por Televicio Webzine aDarío Billani, autor de la inédita Historia Integral de la Televisión Argentina y una autoridad en el tema.
Conozcamos algo más de ese entrañable personaje de Alberto Olmedo que quedó marcado en la memoria de innumerables niños durante más de veinte años.
TW: ¿Cómo nació Piluso? ¿Cuáles fueron sus precedentes?
Darío Billani: Los orígenes del personaje nunca estuvieron expuestos claramente. Es justo recordar que eran los tiempos en que se hacía televisión a tientas y a locas. El mismo Olmedo, en muchas entrevistas ha explicado que muchos de sus personajes fueron creados por casualidad o por la urgencia de llenar un vacío en la programación. El hecho de haberse iniciado en la televisión como técnico, lo otorgó un dominio magistral del medio, además de erigirlo como un verdadero maestro de la improvisación.
Como antecedente inmediato a Piluso, debemos mencionar a JOE BAZOOKA (1959, con libretos y dirección de José Pedro Voiro) un dective que pretendía emular con sorna a MIKE HAMMER (el detective estrella de la época a través de un serial norteamericano). El apelativo de este singular detective nos lleva irremediable y certeramente a asociarlo con la consabida marca de chicles. Pues bien, la "clave" de los superpoderes de JOE consistía en masticar un BAZOOKA ante situaciones que exigieran poderes extrahumanos. Como Popeye, pero en vez de espinacas los chicles...
En referencia a Piluso, Olmedo decía en una entrevista:
"El Capitán Piluso es la encarnación del mundo lleno de fantasías de los niños, es decir, el hombre que ellos imaginan. Un héroe de ficción íntimamente ligado a su razonamiento especialísimo y a su universo singular, lleno de constantes hallazgos. Estoy seguro de que la clave de Piluso entre los niños se debe a que a ellos les encanta la circunstancia de que lo comprenden fácilmente, pues lo consideran un muchachón que piensa como ellos y que dice, exactamente, lo que a ellos les gusta decir."
TW: ¿Cuáles eran los programas infantiles con los que Piluso competía en sus orígenes?
DB: Piluso aparece en cámaras por primera vez en 1960 en un ciclo que no llevaba su nombre: "HUCKLEBERRY HOUND", en el cual el personaje presentaba esa serie animada y comenzaba a delinear las características que promovieron su propio programa en 1961, por canal 9 de lunes a viernes de 17.30 a 18.00. Las propuestas infantiles eran casi en su totalidad espacios dedicados a la proyección de dibujos animados o cortos infantiles. En esa temporada, la oferta televisiva, además de EL CAPITAN PILUSO era: VAMOS A JUGAR (Canal 7, con un elenco infantil dirigido por Roberto Aulés), JOE BAZOOKA JUNIOR ( Canal 7, donde se presenta Carlos Balá retomando el personaje abandonado por Olmedo) , EL GUARDIÁN DE LOS CUENTOS (Canal 7, con elencos rotativos teatralizando o narrando cuentos infantiles), AHÍ VIENE EL CIRCO (Canal 7, con Nelly Prince y Guillermo Brizuela Méndez), LOS GENIALES CUENTOS DE BURBUJA Y SINGULARIS (Canal 7, con Irene Schetter, Ginzo y Rodolfo Brindisi) LAS AVENTURAS DE TOM SAWYER (Canal 7, insólita adaptación del clásico de Twain, a cargo de Jorge Arduino. Con Carlos Olivieri en el papel de Tom y Menchu Quesada como la Tía Polly), VAMOS A JUGAR (7), BABY CLUB (7), TILÍN Y SU PERRO BERNARDO (con Héctor Struman interpretando al payaso Tilín), JARDÍN DE INFANTES (13) y REGALO DE REYES (Canal 13, con la conducción del periodista ENZO ARDIGÓ).
LP. El Capitán Piluso (1976)
- Piluso es Bueno
- Yo Tengo un Perrito
- Abuelita, Vamos a Dormir
- La Familia de la Fruta
- La Gata Patricia
- Me Gusta Viajar
- Piluso Co' te Va
- En la Laguna de Chascomús
- Ayuda a tu Amigo
- La Vaca Presumida
- Ya Llegan los Reyes Magos
- El Lorito Hippie
Conozcamos algo más de ese entrañable personaje de Alberto Olmedo que quedó marcado en la memoria de innumerables niños durante más de veinte años.
TW: ¿Cómo nació Piluso? ¿Cuáles fueron sus precedentes?
Darío Billani: Los orígenes del personaje nunca estuvieron expuestos claramente. Es justo recordar que eran los tiempos en que se hacía televisión a tientas y a locas. El mismo Olmedo, en muchas entrevistas ha explicado que muchos de sus personajes fueron creados por casualidad o por la urgencia de llenar un vacío en la programación. El hecho de haberse iniciado en la televisión como técnico, lo otorgó un dominio magistral del medio, además de erigirlo como un verdadero maestro de la improvisación.
Como antecedente inmediato a Piluso, debemos mencionar a JOE BAZOOKA (1959, con libretos y dirección de José Pedro Voiro) un dective que pretendía emular con sorna a MIKE HAMMER (el detective estrella de la época a través de un serial norteamericano). El apelativo de este singular detective nos lleva irremediable y certeramente a asociarlo con la consabida marca de chicles. Pues bien, la "clave" de los superpoderes de JOE consistía en masticar un BAZOOKA ante situaciones que exigieran poderes extrahumanos. Como Popeye, pero en vez de espinacas los chicles...
En referencia a Piluso, Olmedo decía en una entrevista:
"El Capitán Piluso es la encarnación del mundo lleno de fantasías de los niños, es decir, el hombre que ellos imaginan. Un héroe de ficción íntimamente ligado a su razonamiento especialísimo y a su universo singular, lleno de constantes hallazgos. Estoy seguro de que la clave de Piluso entre los niños se debe a que a ellos les encanta la circunstancia de que lo comprenden fácilmente, pues lo consideran un muchachón que piensa como ellos y que dice, exactamente, lo que a ellos les gusta decir."
TW: ¿Cuáles eran los programas infantiles con los que Piluso competía en sus orígenes?
DB: Piluso aparece en cámaras por primera vez en 1960 en un ciclo que no llevaba su nombre: "HUCKLEBERRY HOUND", en el cual el personaje presentaba esa serie animada y comenzaba a delinear las características que promovieron su propio programa en 1961, por canal 9 de lunes a viernes de 17.30 a 18.00. Las propuestas infantiles eran casi en su totalidad espacios dedicados a la proyección de dibujos animados o cortos infantiles. En esa temporada, la oferta televisiva, además de EL CAPITAN PILUSO era: VAMOS A JUGAR (Canal 7, con un elenco infantil dirigido por Roberto Aulés), JOE BAZOOKA JUNIOR ( Canal 7, donde se presenta Carlos Balá retomando el personaje abandonado por Olmedo) , EL GUARDIÁN DE LOS CUENTOS (Canal 7, con elencos rotativos teatralizando o narrando cuentos infantiles), AHÍ VIENE EL CIRCO (Canal 7, con Nelly Prince y Guillermo Brizuela Méndez), LOS GENIALES CUENTOS DE BURBUJA Y SINGULARIS (Canal 7, con Irene Schetter, Ginzo y Rodolfo Brindisi) LAS AVENTURAS DE TOM SAWYER (Canal 7, insólita adaptación del clásico de Twain, a cargo de Jorge Arduino. Con Carlos Olivieri en el papel de Tom y Menchu Quesada como la Tía Polly), VAMOS A JUGAR (7), BABY CLUB (7), TILÍN Y SU PERRO BERNARDO (con Héctor Struman interpretando al payaso Tilín), JARDÍN DE INFANTES (13) y REGALO DE REYES (Canal 13, con la conducción del periodista ENZO ARDIGÓ).
LP. El Capitán Piluso (1976)
- Piluso es Bueno
- Yo Tengo un Perrito
- Abuelita, Vamos a Dormir
- La Familia de la Fruta
- La Gata Patricia
- Me Gusta Viajar
- Piluso Co' te Va
- En la Laguna de Chascomús
- Ayuda a tu Amigo
- La Vaca Presumida
- Ya Llegan los Reyes Magos
- El Lorito Hippie
Martín Kadaragian
Martín Kadaragian nació en Buenos Aires el 30 de abril de 1922, en el seno de una familia de inmigrantes, ya que su padre era armenio y su madre española. Aquella fuerte herencia lo llevó a practicar desde muy pequeño lucha grecorromana, y con sólo 16 años logró convertirse en campeón mundial de dicho deporte.
Al mismo tiempo que practicaba constantemente aquella disciplina que despertaba su pasión, Martín Karadagián debía trabajar de lo que fuera, ya que su familia era muy humilde, por lo que no era extraño verlo en las entradas de las estaciones de trenes con su cajón de lustrabotas.
Mientras practicaba lucha, también comenzó a interesarse en el teatro, disciplinas que fueron forjando al personaje que todos amamos sobre el ring. Fue en 1957 que se inició como actor en la película "Reencuentro" de Iván Grondona, la cual no tuvo ninguna trascendencia, pero fue el puntapié inicial para el comienzo de una gran carrera. Aquello le permitió compartir escena junto a otro grande, Alberto Olmedo, en su filme "Las aventuras del Capitán Piluso en el castillo del terror".
No obstante, sabía que el teatro no era lo suyo y que en la lucha estaba su pasión, por lo que en los albores de la década del sesenta creó el grupo de los Titanes en el Ring.
Durante años fue el máximo ídolo infantil, y cuando su figura irrumpía en el cuadrilátero, los niños y los adultos coreaban a viva voz: "Ya llegó Karadagián, el gran Martín es un titán. Martín es el titán de Titanes en el ring porque es genio y figura con Joe Galera y con la viuda. Siempre será Martín, glorioso paladín, el más genial Campeón Mundial".
Pero a pesar del éxito y la fama, Karadagián no supo ser cuidadoso de su salud, y su gran debilidad por los dulces lo llevó a padecer de diabetes, la enfermedad responsable de la inevitable amputación de una de sus piernas.
Aquella tragedia lo alejó del escenario y lo sumió en una depresión, que el propio ring casi no logra vencer. Hoy todos recuerdan a aquel Martín Karadagián retirado de las peleas, que en una oportunidad venció a la tristeza subiendo al ring, tirando su bastón y acostado sobre la lona diciendo: "Gracias, estoy bien porque estoy con ustedes. ¡Estoy vivo!". Y a pesar de que parecía ser un campeón que todo lo podía, Martín finalmente fue derrotado por la muerte, un 27 de agosto de 1991, a los 69 años. No obstante, aún se conservan las infinitas sonrisas que pudo dibujar en los rostros de los niños de varias generaciones.
Al mismo tiempo que practicaba constantemente aquella disciplina que despertaba su pasión, Martín Karadagián debía trabajar de lo que fuera, ya que su familia era muy humilde, por lo que no era extraño verlo en las entradas de las estaciones de trenes con su cajón de lustrabotas.
Mientras practicaba lucha, también comenzó a interesarse en el teatro, disciplinas que fueron forjando al personaje que todos amamos sobre el ring. Fue en 1957 que se inició como actor en la película "Reencuentro" de Iván Grondona, la cual no tuvo ninguna trascendencia, pero fue el puntapié inicial para el comienzo de una gran carrera. Aquello le permitió compartir escena junto a otro grande, Alberto Olmedo, en su filme "Las aventuras del Capitán Piluso en el castillo del terror".
No obstante, sabía que el teatro no era lo suyo y que en la lucha estaba su pasión, por lo que en los albores de la década del sesenta creó el grupo de los Titanes en el Ring.
Durante años fue el máximo ídolo infantil, y cuando su figura irrumpía en el cuadrilátero, los niños y los adultos coreaban a viva voz: "Ya llegó Karadagián, el gran Martín es un titán. Martín es el titán de Titanes en el ring porque es genio y figura con Joe Galera y con la viuda. Siempre será Martín, glorioso paladín, el más genial Campeón Mundial".
Pero a pesar del éxito y la fama, Karadagián no supo ser cuidadoso de su salud, y su gran debilidad por los dulces lo llevó a padecer de diabetes, la enfermedad responsable de la inevitable amputación de una de sus piernas.
Aquella tragedia lo alejó del escenario y lo sumió en una depresión, que el propio ring casi no logra vencer. Hoy todos recuerdan a aquel Martín Karadagián retirado de las peleas, que en una oportunidad venció a la tristeza subiendo al ring, tirando su bastón y acostado sobre la lona diciendo: "Gracias, estoy bien porque estoy con ustedes. ¡Estoy vivo!". Y a pesar de que parecía ser un campeón que todo lo podía, Martín finalmente fue derrotado por la muerte, un 27 de agosto de 1991, a los 69 años. No obstante, aún se conservan las infinitas sonrisas que pudo dibujar en los rostros de los niños de varias generaciones.
E lTopo Gigio
Qué persona que tenga 40 o 50 años no recuerda a aquel simpático personaje animado para televisión llamado Topo Gigio una marioneta que personificaba un ratoncito creado en 1958 por la titiritera María Perego.
La primera aparición del Topo Gigio fue en 1959 en el programa de televisión italiano Canzonissima. Su característica voz era de Peppino Marzullo, un actor romano. El Topo Gigio se caracterizaba por sus ojos lánguidos y un acento especial. En cada episodio se disfrazaba con diferentes atuendos tales como doctor, chino, cocinero, oficinista, entre otros. Algunos espectadores de habla hispana creían que Topo Gigio era un topo, sin embargo era un ratón, esto se debe a que ratón en italiano se dice topo
En 1964 comenzó a viajar fuera de Italia llegó a los Estados Unidos donde participó del programa de "The Ed Sullivan Show" donde habló y cantó en inglés con un simpático y tierno acento.Después participó en más de un centenar de espectáculos que se realizaron en el Palladium Show, que le dio un gran empellón en su carrera llegando incluso a Asia, donde protagonizó una película japonesa dirigida por Kon Ichikawa, titulada "Topo Gigio y la guerra del misil".Al año siguiente viajó a Latinoamérica, desembarcando primero en Argentina en 1968, donde encantó a millones de niños y logró extender su fama a otros países como Ecuador, Uruguay, Paraguay, Venezuela, Brasil, Perú y Chile.El trabajo de animación de este personaje fue famoso, como lo fue su "caída de ojos", cuando le daba vergüenza o quería conseguir algo. En sus apariciones televisivas, el
Topo Gigio dialogaba con su contraparte humana y contaba historias y cantaba canciones como A la Camita, En un Bosque de China o Quiero ser como mi Papá. Fue tal la popularidad que alcanzó que se llegaron a crear muñecos en su forma para venta comercial, y la mayoría de los niños tenía uno en su habitación.
En Venezuela el Topo Gigio hizo su aparición a fines de lo 70 con el animador Gilberto Correa y luego regresa en los 80 junto a Guillermo Fantástico González en horario nocturno de la televisión. El programa era presentado en la noche y daba pie a que concluyera con una de sus frases famosas: "A la camita" o "Lo dije yo primero".
Entre 1985 y 2001, la RAI -el canal de televisión del estado italiano que lo vio nacer- interpretó series con textos de Perego en las que divertía, enseñaba mitología, las obras de pintores como Picasso o Giotto, recordaba las invenciones y las fábulas.
Las ultimas noticias del Topo Gigio son que María Perego dió sus derechos autorales de la marca "Topo Gigio" a sus familiares. En Estados Unidos y Latinoamérica se están produciendo unos micros publicitarios con el Topo Gigio.
La primera aparición del Topo Gigio fue en 1959 en el programa de televisión italiano Canzonissima. Su característica voz era de Peppino Marzullo, un actor romano. El Topo Gigio se caracterizaba por sus ojos lánguidos y un acento especial. En cada episodio se disfrazaba con diferentes atuendos tales como doctor, chino, cocinero, oficinista, entre otros. Algunos espectadores de habla hispana creían que Topo Gigio era un topo, sin embargo era un ratón, esto se debe a que ratón en italiano se dice topo
En 1964 comenzó a viajar fuera de Italia llegó a los Estados Unidos donde participó del programa de "The Ed Sullivan Show" donde habló y cantó en inglés con un simpático y tierno acento.Después participó en más de un centenar de espectáculos que se realizaron en el Palladium Show, que le dio un gran empellón en su carrera llegando incluso a Asia, donde protagonizó una película japonesa dirigida por Kon Ichikawa, titulada "Topo Gigio y la guerra del misil".Al año siguiente viajó a Latinoamérica, desembarcando primero en Argentina en 1968, donde encantó a millones de niños y logró extender su fama a otros países como Ecuador, Uruguay, Paraguay, Venezuela, Brasil, Perú y Chile.El trabajo de animación de este personaje fue famoso, como lo fue su "caída de ojos", cuando le daba vergüenza o quería conseguir algo. En sus apariciones televisivas, el
Topo Gigio dialogaba con su contraparte humana y contaba historias y cantaba canciones como A la Camita, En un Bosque de China o Quiero ser como mi Papá. Fue tal la popularidad que alcanzó que se llegaron a crear muñecos en su forma para venta comercial, y la mayoría de los niños tenía uno en su habitación.
En Venezuela el Topo Gigio hizo su aparición a fines de lo 70 con el animador Gilberto Correa y luego regresa en los 80 junto a Guillermo Fantástico González en horario nocturno de la televisión. El programa era presentado en la noche y daba pie a que concluyera con una de sus frases famosas: "A la camita" o "Lo dije yo primero".
Entre 1985 y 2001, la RAI -el canal de televisión del estado italiano que lo vio nacer- interpretó series con textos de Perego en las que divertía, enseñaba mitología, las obras de pintores como Picasso o Giotto, recordaba las invenciones y las fábulas.
Las ultimas noticias del Topo Gigio son que María Perego dió sus derechos autorales de la marca "Topo Gigio" a sus familiares. En Estados Unidos y Latinoamérica se están produciendo unos micros publicitarios con el Topo Gigio.
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